Les photographies de Yann Arthus-Bertrand. Vistas desde el cielo
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles que nuestros ojos captan son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros, y comprenden el espectro del arco iris.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
El color de un objeto es la propiedad que tiene éste de absorber una determinada cantidad de luz y rechazar otra.
Artísta y activista social, Nicolás García Uriburu se centra en la defensa del medio ambiente mediante diversas acciones.
La primera experiencia a gran escala la realizó en Junio de 1968. Durante la Bienal de arte de Venecia, coloreó de verde los 3 km de agua del Gran Canal como protesta por la polución de sus aguas.
A modo de protesta para reclamar el saneamiento definitivo del Riachuelo, el artista plástico, acompañado por activistas de Greenpeace, tiñó de verde las aguas en la Vuelta de Rocha.
Christo
"El muro" -13,000 barriles de aceite,gasómetro, Oberhausen, Alemania. 1999. Land art
Foto: Wolfgang Volz
Uno de los más originales y destacados del panorama actual es Rafael Lozano Hemmer. Por su uso creativo de la tecnología combinando luz, Internet, computadora, efectos interactivos, para expresarse artísticamente Lozano Hemmer, el creador electrónico nacido en México y residente en Canadá y Madrid, deslumbra en la esfera internacional a los públicos más variados. Recurre a la arquitectura, el teatro, y la performance así como a la instalación y todos los medios a su alcance de la tecnología.
En “Alzado Vectorial” realizó una obra interactiva para celebrar el comienzo del 2000 en México D.F. Eligió el emblemático Zócalo. El espacio en internet www.alzado.net permitía a cualquier internauta diseñar esculturas de luz sobre la plaza del Centro Histórico con 18 cañones de luz localizados allí. La luz era visible a 15 kilómetros a la redonda y se controlaba por un programa de realidad virtual y se veían por tres cámaras digitales. En México participaron 800,000 personas de 89 países .
Sol LeWitt (American, b. 1928)
Acrylic on fiberglass; 3 ft. 4 in. x 12 in. x 3 ft. 8 in.
The LeWitt Collection, Chester, Conn.
Splotch #15, 2005
Sol LeWitt (American, b. 1928)
Acrylic on fiberglass; 12 ft. x 8 ft. 4 in. x 6 ft. 8 in. (365.8 x 254 x 203.2 cm)
The LeWitt Collection, Chester, Conn.
Sol LeWitt
Retablo mayor en la Catedral de Cuzco, Perú
El color dorado sobre la madera resplandece como el sol para los aborígenes
Fiesta de la Candelaria en Puno, Perú
Ernesto Neto
Henri Matisse. En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas.Las definimos como Matiz, Saturación y Valor.
MATIZ, tono (hue), o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
SATURACIÓN: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color
VALOR: (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
COLORES PIGMENTO y El Circulo Cromático
El circulo cromático es una gráfica en la que se ordenan e interrelacionan los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. El círculo cromático, también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, y manteniendo el orden correlativo de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
Teóricamente un círculo cromático de doce colores estaría formado por los tres primarios (rojo, amarillo y azul), entre ellos se situarían los tres secundarios (naranja, verde y violeta) y entre cada secundario y primario el terciario que se origina de su unión (naranja rojizo, naranja amarillento, verde amarillento, verde azulado, violeta azulado y violeta rojizo).
Partiendo del circulo cromático se crean ciertos tipos de relación entre los colores, éstas relaciones son de complementariedad o de analogía, y los grupos de colores que tienen éste tipo de relación son llamados colores complementario o colores análogos, respectivamente
Colores complementarios: también llamados colores opuestos, son los que se encuentran diametralmente en el lugar opuesto del circulo cromático (a 180º el uno del otro).
Son el color mas contrastante el uno del otro y mezclados en igual proporción dan como producto un color neutral (tierra, gris o negro). Esto se debe porque sumando ambos colores tenemos la suma de todos los primarios en igual proporción.
Colores análogos: son lo que en el circulo cromático se encuentran a cada lado de un color o que a lo sumo forman angulos de hasta 120º en el circulo.
Estos son los colores que entre si dan mayor sensación de armonía, y se los suele unir en ''gamas''
Por ejemplo los análogos del naranja serian el rojo y el amarillo, o en un sentido mas restrictivo los análogos del azul serian el verde azulado y el violeta azulado.
Colores complementarios cercanos, o secundarios: los colores complementarios cercanos o secundarios de un color, son el par de colores que están a cada lado de su color complementario.
Por ejemplo los colores complementarios cercanos del verde serían el naranja rojizo y el violeta rojizo, como se observa en el tercer círculo.
Dobles Complementarios: son dos parejas de colores complementarios, siendo un color de cada pareja análogo a uno de los colores de la otra pareja de complementarios
Por ejemplo el violeta rojizo, el verde amarillento, el naranja amarillento y el violeta azulado son dobles complementarios porque el violeta rojizo y el verde amarillento son complementarios al igual que lo son el naranja amarillento y el violeta azulado, y violeta azulado y verde amarillento son análogos al igual que lo son el violeta rojizo y naranja amarillento, como se puede apreciar en el primer círculo a la izquierda.
Triadas complementarias: son tres colores equidistantes entre si en el circulo cromático (estando a 120º unos de lo otros), y al igual que un par de colores complementarios la mezcla de una triada complementaria en iguales proporciones da como producto un color neutral ya que es la suma en iguales parte de los tres primarios.
Por ejemplo el verde, el violeta y el naranja hacen una triada complementaria.
ESQUEMA DE CONTRASTES
El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten propone siete esquemas de contraste1 que, para una mejor comprensión, se ejemplifican a continuación, con obras de arte que representan claramente dichos esquemas:
Contraste de colores puros
Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos.
Contraste de claro-oscuro
Contraste de cálido-frío
Es el contraste de temperatura, producido al confrontar un colores cálidos con otros fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet.
Contraste de complementarios
Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático.
Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su saturación. Un ejemplo de este contraste es The Effect of Sunlight on the Banks of the Loing (sin fecha) de Francis Picabia.
Contraste simultáneo
Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no “en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio).
Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea.
Contraste de calidad
Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden saturación cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. Un ejemplo de este contraste es la obra Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John Sloan.
Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la contraposición de lo grande y lo pequeño. Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad. Un ejemplo de este contraste lo encontramos en Paisaje con la caída de Ícaro (1558) de Pieter Brueguel.
1.ITTEN, Johannes, The art of color; the subjetive experience and objetive rationale of color. Reinhold Pub. Corp., 1961, Nueva York – E.E.U.U. [↩]